走向表现主义的美学——解读《表现主义艺术》
《表现主义艺术》
作者：埃德温·阿普尔顿（Edwin A. Abbott）
出版社：纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）
出版时间：1936年
《表现主义艺术》是一部关于表现主义艺术的经典著作，由美国著名艺术评论家埃德温·阿普尔顿所著，该书详细介绍了表现主义艺术的起源、发展、代表人物及其作品，对表现主义艺术的美学特征进行了深入剖析。
第一章：表现主义艺术的起源与发展
本章介绍了表现主义艺术的起源，从19世纪末的象征主义、表现主义音乐、文学到20世纪初的表现主义绘画，作者阐述了表现主义艺术在各个领域的发展脉络，揭示了表现主义艺术的时代背景和审美追求。
第二章：表现主义艺术的代表人物与作品
本章重点介绍了表现主义艺术的代表人物及其作品，如梵高、高更、马蒂斯、毕加索等，作者通过对这些艺术家作品的深入分析，揭示了表现主义艺术的美学特征。
第三章：表现主义艺术的美学特征
本章从形式、色彩、构图、表现手法等方面，对表现主义艺术的美学特征进行了详细剖析，作者认为，表现主义艺术的美学特征主要体现在对现实生活的扭曲、夸张和抽象表现上。
第四章：表现主义艺术的影响与传承
本章探讨了表现主义艺术对后世艺术的影响，以及其在现代艺术史上的地位，作者指出，表现主义艺术不仅对20世纪的艺术产生了深远影响，而且对当代艺术创作仍具有启示意义。
第五章：走向表现主义的美学
本章总结了表现主义艺术的美学特征，并探讨了表现主义艺术在当代艺术中的走向，作者认为，表现主义艺术的美学精神在当代艺术中得到了新的诠释和发展，为艺术创作提供了丰富的启示。
《表现主义艺术》是一部具有较高学术价值和艺术鉴赏价值的著作，作者埃德温·阿普尔顿以其独特的视角和深入的研究，为我们揭示了表现主义艺术的美学特征及其在艺术史上的地位，本书对于了解表现主义艺术、研究艺术史以及欣赏艺术作品都具有重要的参考价值。